在UCCA尤伦斯今世艺术中心近2000平方米的展厅内昂首望去，不同空间的天花板有不一样的形状和颜色，它们都以马蒂斯的剪纸及用色为创意规划，在向这位现代主义艺术大师、“野兽派”创始者问候的一起，也约请观众敞开一场艺术探究之旅，而为咱们导览的，正是马蒂斯自己。

  展览主题“马蒂斯的马蒂斯”，让许多观众一头雾水，入口处一封艺术家的亲笔信作为序文，道出了原委。“如果说我的艺术生计是命运的决议，那么从我终身的创造中挑选出一部分著作捐给家园，可谓物归其所。”此次远渡重洋来到我国的展品，悉数来自马蒂斯的家园，坐落法国勒卡托-康布雷齐的法国北方省省立马蒂斯美术馆保藏。马蒂斯不只在逝世的前两年将自己保藏的宝贵著作捐给该馆，还用尽心思挑选展品，亲身参加了美术馆展厅的规划，乃至精确到每件著作的详细摆放方法。

  此次我国首展的展陈和空间规划参阅了马蒂斯当年的规划，可谓马蒂斯“亲手”策划。以11个章节展示的280余件著作与藏品，包括油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书本插画、织物等多元前言，出现了马蒂斯自学徒年代开端，到创始“野兽派”并成为其代表人物，再到后期投身于剪纸艺术，直至晚年掌管旺斯礼拜堂规划的完好艺术生计与终身探究轨道。UCCA馆长田霏宇表明，参展著作类别极为丰厚，是马蒂斯自己分外珍爱的一批著作，“咱们在出现这些保藏著作的一起，也是在展示马蒂斯自己对其终身艺术实践的阐释与总结。”

  1869年12月31日，亨利·马蒂斯出生在法国勒卡托-康布雷齐一个具有300多年前史的纺织世家。本来预备墨守成规成为一名法令职工的他，却在22岁时的一次住院疗养期间，发现了自己关于绘画的爱好。尔后，他拿起画笔，决议扔掉本来规划好的全部。

  脱离家园来到巴黎，马蒂斯在学院时期的素描习作及描摹古典大师的油画著作，展示出他不间断地堆集和扩展创造技法的前期实践。油画《榜首幅静物橙子》作于1899年，与妻子在图卢兹和科西嘉岛侨居时，明丽的光线与颜色激发了他的幻想，他逐步体会到颜色的力气，也标志着其绘画风格的改变。

  马蒂斯终身中只创造了四幅油画自画像，除了于1900年完结的两幅，以及一幅于1906年创造的“野兽派”风格自画像，还有一幅就是展厅中这件完结于1918年的著作。这一年，49岁的马蒂斯已经是一位闻名的艺术家，但是他正处在挑选下一步创造方向的岔路口。这幅自画像反映出他其时的心境，画面空间趋于几许化，他在其间探究着线条改变与装饰性的风格，黑色的运用也极为精彩。

  “塔希提之旅丰厚了我的幻想力，明丽绚烂的光线年，身处窘境的马蒂斯在60岁时对自己发起了全新的应战：前往塔希提，寻找新的光线。岛上扑面而来的气味、颜色瞬间将他吞没。多年后，他创造了有代表性的《塔希提之窗或塔希提岛II》等著作。这次游览不只改变了马蒂斯的认知，成为他向内寻找和自我逾越的关键，也为他日后投身于具有革命性的剪纸创造奠定了根底。

  《塔希提之窗或塔希提岛II》在展厅内分外夺目，这幅选用不透明水彩和蛋彩精心制作的著作，其实是为织造挂毯预备的草图。画面中一艘白船划破铺展得近乎饱满的蓝色布景，轻盈的窗纱突显了海天一色的作用，橘色与绿色，以及白色花朵构成的边框，使得这幅著作别具装饰性。

  塔希提之旅曩昔十余年后，马蒂斯在工作室开端用大头针将飞鸟、游鱼和白色海草等图画的剪纸钉在浅米色墙面上。从榜首面墙开端，跟着他不断调整、移动剪纸的方位，用一个形状替代另一个形状，塔希提之旅的回忆充盈着他的房间，终究化为《大洋洲，天空》和《大洋洲，海洋》这组著作。织物制造商在看到墙上的创造后，与马蒂斯协作完结了宝贵的布面丝网印刷画，这组著作也成为马蒂斯将剪纸作为工作方法，创造性地运用颜色、线条与形状来诠释光与空间的宝贵记载。

  “剪纸使我可以用颜色作画。这对我来说是一种简化。”从为《决议性瞬间：亨利·卡蒂埃-布列松》摄影集创造的封面规划稿、《蔓藤斑纹》，到剪纸技法集大成之艺术书《爵士》，马蒂斯不断丰厚剪纸的使用场景规模与表现力，将其慢慢地开展为既具有独立性，又能使用于岩画、织物、五颜六色玻璃花窗、书本等范畴的艺术形式。

  1942年，因患病与逝世擦肩而过的马蒂斯想到自己已进入“倒计时”，所以他决议敞开“第二人生”，不只宣布了其在素描范畴的巅峰之作“主题与变奏”系列著作，油画《阳光透过窗格照进室内》还因风格激烈，对画中人物仅勾勒概括而不填色的留白处理，启示了后世的很多艺术家。

  展览现场出现的《塔希提之窗或塔希提岛II》以及《大洋洲，天空》和《大洋洲，海洋》

  “我期望规划一座如鲜花般的礼拜堂，让它成为我的代表作。”1948年，将近80岁的马蒂斯开端着手旺斯礼拜堂的规划，这一进程历时四年，也被其视为终身艺术探究的结晶。从展出的模型等著作可以精确的看出，无论是修建、岩画，仍是玻璃花窗、服饰以及礼拜用具等的规划，每一个细节都表现了马蒂斯努力寻求的线条与颜色的完美平衡。

  青年时期的马蒂斯从纺织品的精巧面猜中取得的美学体会深植于他的回忆之中。展览特别出现了他的丰厚的纺织品保藏及相关创造。此外，他制作的书本插图与封面规划，也展示出其自若运用多种创造技法的特殊才调。

  尤值一提的是，展览还增设了特别章节，环绕马蒂斯与“野兽派”对我国现代绘画的影响进行讨论。一本由中华书局于1936年出书的《国际名画第六集：玛提斯》尤显宝贵，其编者正是向我国介绍马蒂斯的艺术家刘海粟。很多前史文献与刘海粟、丁衍庸、关良等近现代画家的原作，追溯了马蒂斯的艺术传到我国的进程，以及其时奇光异彩的艺术开展图景，出现了我国艺术家受马蒂斯的启示所进行的全新探究。

  马蒂斯终身遵从着勤勉的原则，不断逾越自己，他曾说：“我终身的辛勤工作，其实是为了全人类，我只不过作为一个前言，向人们展示一点国际的鲜活之美。”