在音乐史上，是作曲家一起也是演奏家的大师不在少数，但可以自己演奏自己的著作并留下录音的，却仅有几个，而拉赫玛尼诺夫便是其间之一。

  这张唱片录入拉赫玛尼诺夫于1919～1929年间留下的《升C小调前奏曲》、《悲歌》、《音画练习曲》等著作诠释，傍边不只有作曲家自己演奏自己的著作，还包含由拉赫玛尼诺夫改编演奏其他作曲家著作，本辑是他继自己演绎四首协奏曲之后，再次推出具有非同小可的可听性与保藏价值的前史录音，为前史纸卷录音母带重现而成，由所以前史录音，所以音质的呈现会相对较弱，但仍归于一看到就不可放过的大制造，一起也肯定是保藏架上最不可或缺的天碟之一。

  从专辑录入的18首著作看来，拉赫玛尼诺夫的确是黄金时代无可对抗的最巨大的钢琴家之一，展示了令人惊异的精深演奏才能和宛如超人般的鉴赏力。许多近代的作曲家都未能替自己留下完美的记载，可是拉赫玛尼诺夫却非常走运，当然，爱乐者也适当走运，由于咱们还可以亲耳听到拉赫玛尼诺夫自己亲身录下的名曲录音。

  于世人眼中，拉赫玛尼诺夫是以高产的作曲家而出名，但其实他也是一名指挥家，一起也是一位大师级其他钢琴家，他拥有着一双巨大的手掌，可以演奏地演奏出十二度音，而且他对钢琴自身和钢琴演奏领域的各个层面都非常通晓，外加上其高明的创造实力，其创造以抒发、旋律性和戏剧性见长，演奏上注重用剧烈的诠释来处理技巧难度较大而不乏含蓄华彩的乐章。这些种种致使其所作的许多钢琴著作都不是钢琴家能容易驾御的，就好比他的四部钢琴协奏曲，向来是钢琴家们无法容易触碰的著作之一。

  无论是作为作曲家，仍是舞台上的钢琴演奏者，拉赫玛尼诺夫创造出的形象是共同的。据一起代人回想，他的扮演因声响的特别力度而令人惊叹，这力度并非体现于外在，也不是外表的精深演奏技术，可以最精确体现拉赫玛尼诺夫钢琴演奏声响质量的词汇是声响的“雄壮”。这种雄壮包含着钢琴的完美体现力、演奏者的精深扮演、动感的力气体现以及钢琴音质的美感。

  专辑第一首呈现的曲目——《梦想小品集》是拉赫玛尼诺夫创造的第一部钢琴独奏曲，创造于1892年秋天，题献给他在莫斯科音乐学院时的作曲教师安东·阿连斯基，曲集由五首彼此独立的小品构成：《降e小调悲歌Elégie》 ；《升c小调前奏曲Prélude》、《E大调旋律Mélodie》、《升F小调小丑Polichinelle》、《降B小调小夜曲Sérénade》。其间最著名的是第二首《升c小调前奏曲》，也是作曲家的成名之作，之后还将其改编为双钢琴著作。

  这部著作展示了钢琴光辉的技巧，虽是作曲家的青年之作，但已体现了他老练且超凡的写作技法，关于演奏家的要求也是甚高。

  拉赫玛尼诺夫为钢琴而作的《音画练习曲》，其意义是用钢琴技巧与音乐来作绘画体现，共包OP.33的9首与OP.39的9首，共18首。

  专辑中则录入了OP.39的第4号练习曲——阛阓，为B小调，一种进行曲型的谐谑曲，拉赫玛尼诺夫说：“这是描绘阛阓”；第六号练习曲——小红帽:快板，A小调，托卡塔风格，拉赫玛尼诺夫说：“这是体现红帽子与野狼”。

  “紫丁香”原为拉赫玛尼诺夫《歌曲集》（Op.21）中第五首，是一首优异的浪漫曲，后来将其改编成一首钢琴独奏曲，适当值得一听。

  拉赫玛尼诺夫依据儿时回忆中父亲演奏的一个主题而创造了这首欢喜的波尔卡舞曲，并命名为《瓦西里·拉赫玛尼诺夫主题波尔卡》，拉氏将其间呈现的十九世纪抒发式进一步晋级，在触键上和技术上提出了新的应战，具有轻盈和嬉闹的沙龙音乐性质。这关于常常运用严厉和阴沉资料进行创造的拉赫玛尼诺夫来说是难得一见的。

  拉赫玛尼诺夫亦曾把多首古典音乐著作改编成钢琴独奏版别，就比方本辑中录入的里姆斯基-科萨科夫的《野蜂飘动》、克莱斯勒的《爱之悲》及《爱之喜》等，此外，特其他是，辑中还有一首在美国位置极高的著作《星条旗永不落》，这首恢宏的进行曲在拉赫玛尼诺夫的钢琴演奏下，具有异样的听感享用。

  没有任何人能比拉赫玛尼诺夫演奏自己的曲子更具有权威性， 这张《拉赫玛尼诺夫演奏拉赫玛尼诺夫钢琴著作集》上的每首录音都彰明显拉赫玛尼诺夫在钢琴演奏上热情奔放、压倒性的演奏特性以及令人惊呼的创造、改编实力等各种特性，也让你“看到”、“听到”一个特其他拉赫玛尼诺夫。