导演：水华 编剧：夏衍(依据茅盾同名小说改编) 拍照：钱江 首要演员：谢添(饰林老板) 韩涛(饰余会长) 于蓝(饰张寡妇) 马薇(饰林明秀)

  30时代初，日本帝国主义武装侵略我国，全国各地的青年学生们掀起了日货的风潮。

  在江南的一个古镇上，杂货店的林老板和老板娘也不知不觉地被卷入了这个风潮。林老板的女儿因为平常穿戴一些日货而收到中学抗日会“禁绝上学”的信。而比这更为严重的是，大众的义愤却被使用变为一种敲诈勒索的手法。林老板为了要保护商铺的正常售货，不得不狠决然从老板娘手里夺过钥匙，取出几百块银元去贿赂党部的成员。

  林老板这个被称为“斋斋野鬼”的法子还真见效。当那几百块银元装入镇商会余会长的腰包时，林老板已取得了出售日货的默许。林老板将铺子从头安置一番，把几个星期不露脸的日货又都摆上了货架。他究竟脑子灵光，又摹仿上海大商铺的方法，写了许多“大廉价照码九折”的红绿纸条贴在商铺外边，招徕顾客。他在学徒寿生的帮助下，苦心经营，支撑着商铺，非常困难闯过了年关。可就在这闯年关的过程中，镇上的铺子又关闭了几十家。

  正在林老板苦心经营度日之时，镇上忽然来了一大批避祸的上海人。寿生非常机伶，他从镇上阿四那天讲的话遭到启示，主张林老板将脸盆、牙刷、牙粉配成套出售“廉价一元货”。林老板觉得主见不错，让店里两个小伙计连夜预备，还叫上老婆、女儿一块帮助。公然这“一元货”的生意适当兴隆，林老板赚了一笔钱。

  可合理林老板生意有起色之时，钱庄开端了高利克扣，的官宪也来敲诈，特别使林老板心有余悸的是，商会余会长竟然受警察局卜局长指派，要林老板将爱女林明秀给卜局长当姨太太。

  林老板尽管仗着自己商铺原有的实力和长于见风使舵的身手在风云叠起的局势中挤倒了本钱小的同行，稍稍站住了脚跟。可在那离心离德，大鱼吃小鱼的争斗中，他究竟力不从心，只好自愧不如。经过一再思量，林老板亮出了铺子“关闭”的牌子，带着女儿溜之大吉。林老板逃走时，带跑了张寡妇、朱三太这些老弱孤寡存放在林家铺子里的款子。在这场黑吃黑的争斗中，遭到更大冲击的仍是更基层的困苦人们。

  由夏衍改编、水华执导的影片《林家铺子》在我国电影发展史中之所以具有重要的方位，既得益于茅盾原著在现代文学史中的共同位置，也有赖于影片所具有的艺术特征。

  影片《林家铺子》在改编方面的成果较为明显。原作所反映的是30时代我国乡镇小商人在三座大山的压榨下，处于摇摇欲坠、奄奄待毙的境地中，即使是用尽了挖肉补疮、饥不择食的本领，仍是不得不接受破产关闭的凄惨命运。别的，原作还在布景中大大加强了日本侵略者的魔影，让以卜局长和黑麻子之流为代表的抵挡统治阶层与日寇的炮火同声相应，轰毁我国的民族工商业，乃至还使用民众的抗日热心大发横财。这些，作为影片的《林家铺子》忠于原著的精力，充沛体现了出来。可是，关于主人公林老板这个人物，影片却没有拘泥于原著，而是在深入了解原著历史布景和各种限制的状况下，斗胆改编，使林老板的形象愈加饱满，使影片的题旨在原著的基础上有所伸延。

  夏衍在谈及《林家铺子》改编时说过，“茅盾同志写小说的时分和现在要改编电影的时分是两种天壤之别的社会状况。其时一方面是国难当头，需求联合全民起来抗日。另一方面是其时文网很密，作者不能各抒己见，这是其时的政治状况。”因而，夏衍便在电影中着力描写林老板在小说中所不具备的两面性：林老板关于的军阀、官僚、商会会长、钱庄老板，他是无力抵挡的，只能磕头哀告，在这状况下，他是被克扣者;可是关于比他更弱的人，如农人、孤儿寡妇、比他更小的零售商、摊贩，他要欺负，要克扣。这是我国工商业者遍及的两面性。他是商人，利欲熏心是他的赋性，所以人家抗日，他能够私卖日货;他是小商人，在旧社会没有位置，所以只能对压在他上面的人低三下四，花“倒霉钱”来苟延残喘。即便是遭到、商会会长、钱庄老板等欺凌，乃至于打他女儿的主见时，他也不敢抵挡。正是根据对林老板主导性情的改动，在影片中增加了他压逼零售商等情节。影片《林家铺子》对“大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米”规则的提醒，无疑是对著作题旨的深化。

  影片的成功不只在于对林老板人物性情的深入掌握，并且也在于整部影片的艺术结构。在这部影片中，创作者以林老板与官僚黑麻子、卜局长等人之间的对立抵触为主线，以其他多方面情节为副线打开，让大众在主副线的整理与交错中充沛感遭到，促进林家铺子关闭的原因，并非林老板不会作生意，而在于：借查缴日货进行的敲诈勒索;农村经济的破产和农人购买力的低弱;“一二八”上海战役对乡镇金融、商业的影响;以及同业的明争暗斗与上海客人的逼债这种对林家铺子关闭原因所做的阶层本源与社会本源的深入分析，充沛闪现了影片创作者对原著精深的了解和共同的艺术归纳力。

  影片在环境、气氛的营建上也很超卓。在整部影片中，影片的创作者经过声、光、色、服、化、导的精心挑选和装备，让影片的镜头、场景都“贴”近江南古镇的特征，特别是让整部影片弥漫出一种好像不断暴露活力，但又不断为重压所窒息的时代社会气氛。作为影片造型重要部分的拍照在这部影片中闪现出很深的功力。《林家铺子》的首要场景都在一条古镇小街上打开，而因为要详尽描写林老板这个人物，一些重场戏都要在空间狭小的铺子里体现。这种小街景、屋内戏的拍照如何能体现出时代的气味和古镇的特色，的确是个扎手难题。影片的创作者一方面精心安排局面的各种拍照调度，留意从不同视点来对“林家铺子”进行多方面的体现，以防止呈现“话剧味”;另一方面，他们非常留意将不同的重场戏“分化”为不同的“时区”进行拍照，以寻求改变，烘托气氛，展现环境。因而，无论是影片中雾霭还没散去的开店，正午时分的守店，或是晚上灯下的盘点，都参差改变，神韵各具。至于对30时代初江南古镇的各种摆设道具的精密安置，影片更是一丝不苟，从铺面板壁的作旧到林老板的怀表，从布景中的乌蓬船到远景中的小毡帽无不令人恍如返回到那逝去的时代。

  因为首要人物的极端杰出和首要场景的高度集中，影片《林家铺子》对林老板的扮演提出了高难度的要求。扮演林老板的谢添胜任地扮演了这一人物。在影片中，无论是林老板见余会长时的忐忑不安，仍是大卖“一元货”后挣钱的满意;无论是见其他铺子关闭后的暗暗快乐，仍是对寿生既定心又猜疑的猜度都体现出谢添扮演技艺的老练。如果说谢添扮演林老板这一人物有个标准的话，那就是他没有拘泥于原著对林老板的描写，而是在扮演中感悟到了林老板“见豺狼，他是绵羊;见绵羊，他是野狗”的杂乱性情。这点，正是夏衍改编时所力求逾越原著之地点。