鲁本奥斯伦对上述情境都故意以缓慢而美丽的镜头，捕捉这些人的一举一动，观者很快地被导演收归入电影的情境之中，他的图画有意让人显现了解的品德批评，你会很快告知自己，那样的境况中我该怎样做，而那些该怎样做的背面，你或许没琢磨、没想过──为什么我要这么做？由于很多怎样做的另一面，事实上适当违反人道。这好像也是瑞典导演鲁本奥斯伦在《方形》后半部一场堪比《颠父人生》还要荒谬、惊异世人的猩猩艺术扮演里，似乎藉由美术馆的场域、美术馆无形的尊重艺术的潜规则，问询社会群众终究能对猩猩扮演的荒谬、暴虐，能容忍到什么境地？

  《方形》，是一部看见政治正确的独裁性，而咱们也需求感谢阿莫多瓦供给的言辞所带来的准确分析，否则我不认为，咱们能抓取到《方形》图画中的自我指涉（self reflexivity）：从电影思电影，导演借电影引发观众的品德焦虑，在被焦虑攫取中，事实上发问的，是观众为何会处在这样被限制的焦虑中？如其间一幕的美术馆讲演，台上女人主持人被妥瑞氏症的听众一再打扰，女主持人明显被那些侮辱性字眼挑起心情，一阵为难中，她虽知道对方是不自主的，但也只能伪装自己没有扰，让为难曩昔。鲁本奥斯伦发问了这些焦虑情境，问询咱们是不是都被限制了？咱们都知道了该怎样做，但咱们真的知道为啥要这样做？明显女主持人没有与妥瑞氏症朋友共处的经历，而她的忐忑不安是能被了解的。

  否则，对许多人来说，《方形》就仅仅一部批评常识分子、社会阶层，戳破假象的得奖片，而假如只以此层面来看，《方形》就会显得虚假，它的批评即便在表现手法上充溢新意和构思，特点上也会看起来乏善可陈，跟喜欢撷取常识然后一昧毫无道理地批评言辞，站在品德制高点、任意大放厥词，说这个能做、那个不能做的人，明显没什么不同。

  无论如何，观看《方形》应该很难不被导演惹毛。鲁本奥斯伦的图画多么急进，接连的编排下，你逃过上一个，但总有下一个点会激怒到你。前面你或许还跟着他的挖苦笑畅怀，后边忽然一个点就刺到了你身上。你很难招架，由于咱们从开始就陷入了他布局的自我指涉文本，而令人挫折的，是他的电影里第一层的消息外又有另一层相反而抵触的消息包括其间，致使电影的反思途径非常隐晦，咱们被刺得精疲力尽，还得依靠阿莫多瓦、得依靠金棕榈奖，作为一种发掘电影艺术性的明灯，去疏离自己与《方形》的间隔，然后去重思鲁本奥斯伦或许想借视频做一些传达。